《大电影2.0》票房成绩似乎不错，但口碑似乎不好。说它不好的理由有很多，但在我看来，它并非一无是处。阿甘在《大电影之数百亿》中恶搞了一通之后又卷土重来，这次瞄准的目标是娱乐圈，不过恶搞的力度已经弱了很多，笑声的背后似乎垂着一个砝码，有点沉，有点重。可以说，导演用这部电影为近两年来娱乐圈的种种怪现象作了一个简单的总结，虽然功力还是稍欠火候，但是电影基本把该说的想说的都含括了，就冲这点，我接受了这部看似粗糙的电影。

电影改编自西班牙喜剧《幸福的***》，故事的发生地是上海。从电影中可以看得出导演对《阿甘正传》的偏爱，除了自己名字叫“阿甘”外，《大电影2.0》开场就带浓厚的“阿甘正传”色彩，主人公神经质一般的语言，木讷的表情，还有不离身的红色皮箱，摇曳的公共汽车，就差一片白色羽毛在半空中飘荡。

以喜剧的形式赢得票房市场是一个不错的选择，这在近年的中国电影市场可以得到很多佐证。选择《疯狂的石头》中的主角郭涛来担当男一号也充分说明了导演的用意。此外，从电影中也可以看到，周星驰的色彩随处可见，主人公对着镜子貌似严肃地说“action”，不同的是，“我是一名演员”换成了“我是一名导演”。

应该说，阿甘是狡猾的，因为他懂得用最低的拍摄成本用以挖掘最吸引观众眼球的素材，“恶搞”作为一种近年来流行的元素仍在电影中有所延续，而这一次，阿甘的恶搞主要集中在娱乐圈。电影中，我们可以看到导演刻意地融入了近一两年来娱乐圈发生的闹剧，芙蓉姐姐、演艺圈潜规则、床戏、PS图片、网络炒作、娱乐选秀等等，这些桥段的串联与重组带有浓郁的嘲讽味道，通过一系列的挖苦和讽刺，电影最终得出了“人至贱则无敌”的结论。

虽然电影的嘲讽是轻描淡写的，但是我们不能否认当今的娱乐圈确实存在着如电影所描述的事实。在电影中，全民娱乐成了主流，炒作也成了一种大众认可的手段，电影不再是以一种艺术的身份存活于世，娱乐性成了电影唯一的特性，而将电影推向这种尴尬局面的始作俑者并不是导演也不是演员，而是广大的观众。一方面，观众在不断谴责娱乐圈的种种丑态，另一方面，观众对娱乐圈的窥视好奇心态和围观追捧的态度又为娱乐圈丑态的滋生提供了肥沃的土壤。想成为焦点，各种各样的方式都会有人去尝试，为博取关注，推“贱”也就成为了一种屡试不爽的包装手法。

当然，嘲讽只是《大电影2.0》的其中一面，电影的另一面甩出了一个问题：解决了温饱是不是意味着解决了生存问题？很显然，电影对这个问题的解答是悲观的。

故事之所以被放在繁华的上海是别有用意的。除去电影表层的嘲讽色彩，主人公文耀及其老婆生活在大都市下承受着生存的沉重压力，这个压力已经不再是温饱问题，而是尊严问题。电影中，所有的人物都是看不到理想色彩的，房东、阿毛、陕西保姆等等，在平庸的生活中全部在做着自己的演员梦，但这样的梦想并不是纯洁的。主人公文耀之所以拿起爷爷老掉牙的贝尔摄像机也并不是理想使然，而是生活所迫。在经济飞跃发展的同时，人与人之间生活质量的差距也越拉越大，但是时代在向人们宣告：艰苦奋斗已经不合时宜，炒作却能取得意想不到的效果。

文耀不由自主地卷进了“炒作”这个旋涡，在拍摄《新婚指南》的过程中却发现一切都不能按照自己的意愿运转，获取利益才是唯一的目的。偶然的炒作使得文耀声名大噪，但也让他认清了“人至贱则无敌”的社会现实，主人公最终以自己的尊严换取了生存的权力。在这一点上，电影显然已经脱离了娱乐圈这个固定的环境，电影以文耀默默接受与自己毫无血缘关系的儿子为句号，宣告了一个男人的尊严在残酷现实中的彻底沦陷和泯灭。至此，我们才恍然发现，其实，喜剧的背后隐藏的却是一种揪心的抑郁。

与之前的《大电影之数百亿》相比，《大电影2.0》在情节的安排上是花了心思的，起码不会让人觉得不知所谓。但是，作为一部黑色喜剧，整部电影仍然存在不少缺陷，拼凑的痕迹还是比较明显，笑点不多，嘲讽与故事情节结合得不够融洽，电影节奏也略显拖泥带水，但总的来说，《大电影2.0》仍然一看，如果你不是一个悲观主义者，你可以把它当成是纯粹的恶搞喜剧看，对舒缓身心是有好处的。